In Minutiae, God Dwells.

携帯電話にカメラが付いて、「写メ」という言葉とともに日常的に写真を撮る行為が当たり前になってずいぶん経つ。現在は高性能なスマートフォンが普及して、誰でも簡単にきれいな撮影ができるようになった。

ではそこから一歩進んで、もっといい写真を撮りたくなったらどうする？Instagram的に画像を「盛る」にしても、元の写真がビシッとしてなければサマにならない。かと言ってスマートフォン以外の、例えば一眼レフやコンパクトデジカメを別に買い足すというのも、写りの良さと引き換えにいつでもサッと出して撮れるという日常的な取り回し性が損なわれ、さらには写真をすぐにネットへアップロードして皆に見せるという現代的な楽しみ方がちょっと難しいかもというところで、なかなかオススメしづらいのが現状。もちろん高額だし。

そういうわけで提案するのがiOS用カメラアプリ「BestCam」。今までいろんなアプリを使ってきたけど、個人的には決定版といっていいくらい気に入っている。

今年こそは倹約しようとか思ってたけど忘れた。

というわけでアウトレットを覗いたら掘り出しものがあったんで買っちゃったPC用4Kモニタ。具体的にはiiyamaのB2888UHSUとかいうやつ。

そんなわけで以前から気になっていたプラモデル、バンダイのFigure-riseBust（フィギュアライズバスト）シリーズをやっと買ってきて組んでみたので思うところをつれづれと。なお今回は写真だらけなので重いかもしれません。

#vocanote ハッシュタグが付加されたツイート群が、数週間前から一部で盛り上がりを見せている。概要は提唱者であるところのA★nded（あんでっど） さんの記事を読んでください。

ボカロリスナー向けハッシュタグができました！
noteに限らずボカロについて感想等書きたいことがある人は誰でもご自由にお使いください
ハッシュタグ #vocanote について｜A★nded｜note（ノート） https://t.co/8mOnJjmUXT— A★nded（あんでっど） (@A_nded) 2017年4月7日

自分はもうボカロの楽曲やボカロのあれこれに対してまとまった文章を書くつもりは基本的に無いので（気まぐれで何か書くかもしれないから断言はしないがw）のんびりと楽しませてもらっているけど、そもそも


と思ったので、それを何とか打破する方法を模索してみた。せっかくなので他のプラットフォーム、具体的には

• Medium
• はてなブログ

と使い勝手も含めて比較した。

先日掲載されたこちらの記事が大きなきっかけになったように思うが、ここ数日で急速に話題となっているように感じられるTwitterライクなSNSのMastodon。


とりあえず詳細は他の解説に譲るとして、今回はwebアプリケーションであるMastodonをデスクトップアプリ化して使ってみることにした。参考にしたのは以下のページ：

• Webページをデスクトップアプリ化 - nativefierを使ってみる - Qiita
• Nativefierでどんなウェブアプリも一撃Macアプリ化！ブラウザとアプリの用途を分けて仕事を効率化しよう | | Craftsman Software Inc.

デスクトップアプリ化と言ってもやることは単純で、Nativefierというコマンドツールを使用してwebアプリをOS実行形式（.appや.exe等）に変換するだけである（ので、外側が変わるだけで中身はwebアプリと同一なので念のため）。自分はmacOS Sierraで試してうまくいったが、MacだけではなくWindowsやLinuxでも変換できるらしい。Mac以外での方法は他を当たってください。

さて本題。実際に変換するまでにはいくつかの準備が必要になる。ほとんど全てターミナル上での作業になり、具体的には以下の通り：

1. npmのインストール
2. Nativefierのインストール
3. webアプリの変換

まず1.だが、自分の場合は興味本位でMacPortsをインストールして放置したままだったのでそれを削除し、Homebrewをインストールして、さらにnpmをインストールするという手順を踏まなければならなかった。詳細は下記を参照してください：

• MacPortsのアンインストール：ただの気分でMacPortsからHomebrewに乗り換えたったwww - Qiita
  
• Homebrewのインストール：Macのツールを楽にインストールできるパッケージ管理システムHomebrewの使い方
• npmのインストール：何も考えず
  

brew install npm

を実行

npmが無事にインストールできたら2.のNativefierのインストールに移るが、これも何も考えず

npm install -g nativefier

を実行すれば良い。

さて肝心の3.だが、Nativefierのコマンドはこんな感じの書式になるっぽい：

nativefier --honest "認証の必要なwebサイトのURL" --name "アプリケーション名" --icon アイコン画像ファイルへのパス（macOSの場合） --counter （Dockの通知を有効にするオプション、macOSのみ？）

自分の場合は以下のコマンドで上手くいった（一部伏字）。webサイトのURLはMastodonのアカウントを取得したインスタンス（≒サーバ）のものに適宜変更してください：

nativefier --honest "https://mstdn.jp" --name "Mastodon JP" --icon /Users/xxxxxxxx/Desktop/xxxxxxxx.icns --counter

なおアイコン画像は事前に準備しておく必要があるので、こちらのサイト等で環境に合わせた画像ファイルを用意しておくこと（Macの場合は .icns 形式）。

コマンドが成功するとカレントディレクトリに" Mastodon JP-darwin-x64 "といったフォルダが作成され、その中にアプリケーションが格納されている。あとはそれをApplicationフォルダに移動するなどして実行すれば良い。無事起動できたら成功。おめでとー！


…とは言っても画面は当然webアプリと同一なんだが、ネイティブアプリ化することでいwebブラウザのタブを占有することが無くなり、いろいろハンドリングしやすくなるのは確かなので、誰かが使い勝手のいい専用クライアントアプリを作るまではこちらで使っていこうと思う。

余談だけど、iOS機器ならMastodonにSafariでアクセス後に「ホーム画面に追加」してやれば同じノリで使うことができるし、もちろんAmaroqなどのアプリでも良い。

というわけで、次は見ているサイトを投稿するブックマークレットを作ったり、Twitterと連携できるようにしたい。暇なときにのんびり調べるところから始めよう。

ついでに自分のMastodonアカウントは、メインが @imgd@mstdn(dot)jp 、 予備が @imgd@Mastodon(dot)Cloud です。どうぞごひいきに。

追記：モノは試しでmacOS sierraでカラム幅の調整ができるスクリプトを組み込んでビルドしたものを置いておく。無保証無サポート質問など一切お断り自己責任の上でどうぞ（同じやり方なのにmastodon.cloudではカラム幅がなぜか変えられなかった）。放っとくとメモリをばかすか食いつぶすみたいなので、まあお遊び程度ということで。

• mstdn.jp用
• mastodon.cloud用

さらに追記：リソースを食いつぶすばかりなので公開を停止しました。ご自身でいろいろお試しください。

というわけでワタシの頭上に突然サンドスターが降ってきて妄想が止まらなくなったので、酔ってる勢いで書き殴る。まずは下記のとしょかんで参考文献をお読みいただきたい。

新旧のMacを取っ替え引っ替え使ったのちにMac mini (Early 2009)の2.0GHz Core 2 Duoモデルで落ち着いて8年近く、最近はほとんど写真とiOS機器のバックアップサーバみたいな使い方しかしていなかったけど、最新OSが公式で対応しなくなったのをきっかけに別のマシンへ買い替えを検討すること半年ほど、3月初旬に偶然掘り出し物のMac mini (Late 2012)が見つかったので衝動的に購入した。

映画・OVA篇からの続き。今度は（皆さんお待ちかねの？）TVアニメ篇。

2016年の大豊作を受けてアニメへの関心が高まっているのを肌で感じていて、実際、話題にすることも多くなっているんだけど、自分の感覚やアニメの見方が世間とズレてる、または話が噛み合わないことも増えている。また、「何かごちゃごちゃ偉そうに言ってるようだけどお前は今まで何のアニメを見てどのアニメが好きだったの」と問われたとき答がとっさに出ないこともあるし、最近アニメの魅力に目覚めた方から「次は何を見ればいいの」と聞かれたときソムリエのようにスラスラと作品名を挙げられるほどの知識も経験も無いことを再認識したりしている。例えばどのカットを誰が作画してるとか全く分からんしな。

じゃあせっかくなので開き直って、自分のアニメ視聴履歴を棚おろしして「この作品はアニメを語る上で外せないと思う」「このアニメのここが好き」「これのここが見どころ」的な私的10選リストを作って公開することにした。ルールは以下の通り：

1. 基本的に、2015年までに公開された作品を対象とする（TVシリーズの場合、第1期が2015年に公開されていればOK）
2. 自分が実際に見たものだけを対象とする
3. シリーズものまたは続編はひとつの作品として扱う場合がある

ではさっそく。リンクは基本的にWikipediaへ、また今回はページが重くなるのを防ぐため動画を埋め込むのを止めます。まずは劇場映画・OVA篇から。

• パンダコパンダ（1972）／パンダコパンダ 雨ふりサーカスの巻（1973）
  後にスタジオジブリを設立する高畑勲・宮崎駿コンビによる、肩肘張らずに楽しめる逸品。この時点で既にジブリ作品の快感原則みたいなものは確立してると思う。ジブリファンを自認する方でも案外見ていないらしく、そういう意味では隠れた名作なのかもしれない。特に竹やぶがいい！
• 伝説巨神イデオン 接触篇・発動篇（1982）
  「機動戦士ガンダム」の社会現象化によって現れたアニメオタクを、作品もろとも皆殺しにするような大問題作。それゆえに、また違う社会問題のきっかけのひとつになったらしいのだけど、その話は別の機会に。接触篇はTV版のダイジェストで、富野由悠季監督の編集技術が光る。そして発動篇を見るときは文字通り覚悟すること。
• うる星やつら オンリー・ユー（1983）／うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー（1984）
  原作マンガの大人気をTV版で倍加させた押井守監督が、満を持して劇場へ持っていった感じの映画シリーズの最初と2つめ。「オンリー・ユー」は原作・TV版ファンへのサービスとして過不足ない出来で、全面的にフェアライトCMIを使用した（当時としては画期的な）劇伴など、実は見どころが多い。「ビューティフル・ドリーマー」は今さら語る必要を感じないほどの名作（あるいは問題作）だけど、1984年の「キネマ旬報」か何かで、「風の谷のナウシカ」など同時期の他のアニメ映画よりも高く評価されてたような記憶がある。
• 幻魔大戦（1983年）
  おそらく「スター・ウォーズ」や「宇宙戦艦ヤマト」「銀河鉄道999」等の大ヒットを受けて企画されたであろう、平井和正と石ノ森章太郎の同名小説・マンガを原作とした角川アニメ第1作。この時代の角川映画・角川アニメって、ブランド力（ぶらんど・ちから）がすごかったのよ…それはともかく、後に「AKIRA」などを手がける大友克洋のキャラクターデザインはクセがあるけど、りん・たろう監督の巧さとぐりんぐりん動く絵に圧倒されるので、そのうち気にならなくなる。スペシャルアニメーション：金田伊功のクレジットは伊達じゃない。それとキース・エマーソンによる劇伴がむっちゃくちゃいい。
• 超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか（1984）
  途中でgdgdになったTV版を全面的にリファインし、本筋はほぼ同じながらほとんど別物の映画にして劇場に持っていった作品。忙しい人は前半をすっ飛ばして、クライマックスの決戦シーンだけ見ればよい。そこには「動く絵と音がシンクロするときの快感」がぎゅーっと詰まっている。またこの作品は、このところずっと続いている「劇中のキャラクターが歌って踊るのが現実を侵食する」バーチャルアイドルものアニメの先駆けのひとつでもある。モンスターかわいいよモンスター。
• トップをねらえ!（1988）
  庵野秀明の初監督作品となるOVA。詳細はリンク先に譲るけど、1980年代的な女子高生スポ根ノリが次第に熱血ロボットアニメへ変化し、最後は超正統派ハードSFでオチるという超アクロバティックな作品。ここで培われたケレン味あふれる作風の基盤は、「エヴァ」をはじめとしたガイナックス最盛期や現在のTRIGGER等に受け継がれている。あと、庵野監督は昔から全く変わってないというのも確認できる。
• 機動警察パトレイバー 2 the Movie（1993）
  メディアミックス展開していたオタクの内輪受け的ノリを、押井守監督が自身の趣味を投入することで実質的に破壊した作品。ロボットアクションを期待すると少々肩透かしを食らうが、公開当時の社会情勢などを踏まえたうえで近未来シミュレーションもの＆大人向けのドラマとして見ると、いかにシリアスな映画かというのを実感できる。また、押井守監督の作風はだいたいこのあたりで確立された気もするけど、最近は追いかけていないのでよく知らない。それと忘れちゃいけない、川井憲次の劇伴がものすごく効いてる。
• クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ モーレツ!オトナ帝国の逆襲（2001）
  小児向けやファミリーものをスルーしていたワタシを正面から殴って倒した作品。「ALWAYS 三丁目の夕日」に先駆けること数年前、日本の大人が抱く20世紀中盤へのノスタルジーを大々的にフィーチャーしたアニメ映画を作るなどという冒険ができたのは、大人気シリーズゆえの強みか。ただし、その元になる描写は、2017年の現在ではアラフィフ以上でないと伝わらないかもしれない。なお、動画と仕上げに京都アニメーションが名前を連ねている通り、とても良い絵が見られるのもポイント。んで、原恵一監督は後に「百日紅」を手がけることになる。
• 千年女優（2002）
  故・今敏監督作品。原節子をモチーフにした伝説的女優の人生を取材していくうち、彼女の出演映画との境目が、そして過去と現在と未来があいまいになり…という、映画愛とアニメ愛と映像美とセンスオブワンダーにまみれ、知的好奇心をくすぐられまくりな逸品。今敏監督は他にも良いアニメ映画をたくさん残してくれたが、どれかひとつと言われたら迷わずこれを選ぶ。まだご存命だったなら、細田守・新海誠とともに日本のアニメを背負って立つ監督と言われていただろうに…早逝がつくづく惜しまれる。
• ガールズ＆パンツァー 劇場版（2015）
  2016年のアニメ大豊作という結果は、この作品が地ならししたからこそ得られたように思う。第二次世界大戦の戦車と女子高生という、いかにもオタク臭ただよう組合せを大ボラでかわし、戦車アクションものというほぼ唯一無二のジャンルを開拓した。戦車に詳しくなくても王道的ストーリーとメリハリのあるキャラで十分に楽しめるし、逆にストーリーやキャラに感情移入できなくても縦横無尽に駆ける戦車の姿と砲撃の咆哮だけで快感が走る。誰が言ったか、これは最高のストレス解消映画だという評は実に的を射ている。水島努監督は本質的にエンターテイナーなのかもしれない。

次点：さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち（1978）、MEMORIES（1995）、サマーウォーズ（2009）、マイマイ新子と千年の魔法（2009）、たまこラブストーリー（2014）



選んでみると定番の作品ばかりという感じだが、実際そういうものしか見てなかったからなあ…幸いにして現在は劇場で見るのにこだわらなければそれほどストレスなく後追いできるので、過去の名作はこれからチェックしよう。

TV篇に続く。

昨年末から今年にかけての社会現象と言っていい「この世界の片隅に」の大ヒットを受けて…というわけではないが、1回目に見たとき受けたショックも癒えた頃合いなので先日2回目を見た。それでようやく、いつもの「キモい感じの」ノリの記事を書く気になったのだけど、まだ円盤が売られておらず配信もされていない現状、記憶だけで書くのはさすがに自信がないので、あくまで試案づくりの段階、ドラフト版ということでメモ書き程度にまとめておく。これを受けてどなたかが肉付けをしてくださると大変に助かるので、そういう方はどしどし引用したりアイディアをパクったりしてください(笑)。

さて本題。この「アニメ映画」が昨年の晩秋の公開以来尻上がりに評価を高めて大ヒットし、社会現象と呼んでいいほどの話題になっているのは前述した通り。この状況を眺めていて、ワタシはいくつか疑問を持った。以下にそれを記す。

• いわゆる文化人、具体的にはたくさんの書物や映画、美術作品などに触れていて教養の深い方々、が、この「アニメ映画」をこぞって絶賛して、しかもそのほとんどが文化人とは思えない、ガルパンで言うところの「いいぞ」的な語彙でしか語ることができなくなっているのはなぜか
• 2017年2月現在、この作品を見に映画館へ足を運んでいる方々の半数くらいは50〜70歳程度に思えるが、本来は「アニメ映画」から最も遠い層であるはずなのにわざわざお金を払って見に来て、しかも途中退場もせず最後はしんみりと余韻に浸っているように見えるのはなぜか

この疑問を解決するには、例えばこの「アニメ映画」のすごさや美点として語られている「ストーリーの良さ」「徹底した時代考証と取材」や「元：能年玲奈・現：のんの演技の素晴らしさ」といった各要素からいったん距離を置き、もう少し俯瞰して、技術・技法的な話をしておいた方がいいように思った。

そう考えるようになったきっかけは、呉への空襲など特に後半で目立つ砲撃・爆撃のシーン。「徹底した時代考証と取材」からリアリズム追求を主眼としてあの場面を作ったならば、遠くで爆弾が炸裂するシーンでは絵と音がシンクロしない、具体的には煙が見えてからわずかに時間差を置いて爆発音が聞えてくる描写になるはずである。だけどそういったものはあの作品においてほとんど見られず、そのことがむしろ砲撃・爆撃の臨場感を増して（さらに言えばあの原爆投下のシーンに大きく効いて）いる。

この「絵と音がシンクロしないアニメは気持ちが悪い」的なことを、確か「彼氏彼女の事情」を作っていた時の庵野秀明監督が言っていたように記憶している。踏切の警報灯の明滅と警報音は現実ではシンクロしていないことが多いが、アニメではシンクロして描かないと間が持たないというか盛り上がらないというか気持ちが悪い、というようなことを話していたと思う（が例によって記憶が曖昧）。

「この世界の片隅に」は、例えばこういう「アニメ」や「映画」の文法に極めて忠実な、オーソドックスかつ重厚な映像・演出技術の集大成みたいなもので、それがたまたま「アニメ」という皮を被ってるだけじゃないのか。だから、教養の高い文化人の方々さえ開始数分で物語世界にタイムトリップさせて強い体験を与えて言葉を奪うことができる。だから、シニア層もアニメであることを意識せず映画としてごくごく自然に楽ませることができる。自分が話をしたいのは、ここに集約される。


そういう目線でもってあの作品を思い出してみると、いろいろと興味深いことに気がつく。

構図はメリハリがあるものの水平基調で安定感がある。また、（アニメとして仮想化された）カメラレンズも、魚眼や超望遠といった突飛なものはほとんど使ってなかったはず（もしかしたらレンズの種類は2〜3本かもしれない）。そしてこの2つは「同じ場所」を「違う時間」で切り取るために用いられているので、劇中では何度も同じようなカットを見ることになるが時間が経っているので当然全て見え方が違う。また、カメラはほとんど固定でレールやクレーンを使ったような描写どころかパンする場面すらわずかであり、もちろん、流行の手ブレ・ダメレンズ表現は使われていない（ただし手ブレ表現は例えば防空壕のなかでの衝撃を表現するために文字通りブレブレな映像として出てくる）。

やわらかな輪郭線や背景は原作マンガの世界の再現を目指したためと思われる（原作未読なのでここの話は想像が混じるのをあらかじめお詫びしておく）。しかし原作が全てフルカラーで描かれているとは思えないので、あの淡い色彩設計は時代がかったアナログフィルムのテイストの表現かもしれない。しかしだからこそ、ピンポイントでビビッドな色が使われる場面が生きる。

アニメ的にカロリーの高い派手な動きはないが、常にほぼあらゆるところがぬるぬると動く。しかしそれが主目的ではないのは、この物語の性格ゆえかもしれない。その一方で、小気味よいカット割りで観客を飽きさせず、笑いどころのスパイスとしてストップモーションアニメ的表現を用いたりもしている。


その絵は原作をリスペクトしたほんわか基調ながら時に大きく抽象へ寄ったりするが、その境目はあいまいで、すずさんの描く絵と同化してしまうことさえあるし、シネカリグラフィーという技法が使われたりする。同じく、登場人物が（物語の中で）現実なのか虚構の存在なのか、生きているのか死んでいるのか、そのあたりも説明抜きでかなりあいまいに描かれていることが多いように思う。この虚実が入り混じる感じは今敏監督を引き合いに出すまでもなくアニメではよく使われるモチーフだが、探せばもちろん実写映画にも多く存在するだろう（ワタシが無知なだけ）。

ちょっと考えただけでこれだけ出てくる。文化的な素養が高く劇場へ通い詰めて何度も見ている方なら、他にももっといろいろ気づくことが多いだろう。

この妄想を思いついたとき、いつも相談に乗っていただいている識者数名へご意見を仰いだ際に出てきたのが、小津安二郎の名前である。例によってワタシはこういう話に疎いのでどう考えるかは皆さんへお任せするとして、押井守監督が言っていた「全ての映画はアニメになる」というテーゼは、片渕須直監督によってひとつの解を得たように思う。いや、良い原作マンガを基に据えて徹底した時代考証と取材を敢行し現：のんをパズルの最後のピースとして主役に抜擢して数々の技法を高レベルで駆使しながらひとつの映画に仕立て上げた片渕監督は、この作品を通じてアニメや映画を超える何かを我々に見せてくれているのかもしれない。



余談。片渕監督が思い描く、空を飛ぶアニメが見たい。この映画を見てその想いを強くしています。